Art e Dossier

Una scultura antica, un variopinto tessuto traforato del Nordafrica, una fantasiosa poltrona rococo, un vaso andaluso dalle mirabili trasparenze azzurre, una cioccolatiera d’argento, un’altra di rame. E poi maschere Yoruba, porcellane cinesi, sgabelli moreschi: Matisse ha lavorato per tutta la vita con gli stessi oggetti. Oggetti di culture, paesi, epoche diverse. Sono proprio loro, questi oggetti di valore e aspetto assolutamente eterogeneo, la fonte d’ispirazione per centinaia di sue opere, realizzate dal 1917 fino ai primi anni Cinquanta. A quei bravi “attori”, come Matisse li chiamava, protagonisti o comprimari, di volta in volta, di dipinti, collage e sculture, è dedicata la splendida mostra in sette salette all’ultimo piano della Royal Academy di Londra. È una mostra intima, commovente, dove decine di opere di Matisse sono accostate, in molti casi per la prima volta, a cimeli di ogni genere. Anche se lo stesso pezzo compare più volte in opere differenti, anche a distanza di molti anni, la sua forma non è mai identica. E il suo ruolo muta radicalmente, perché non è mai uguale l’accostamento con altre figure che di volta in volta Matisse propone. Dipende dal suo stato d’animo, dalla funzione formale che quel pezzo, o più pezzi, assumono nella composizione. La cioccolatiera viene vista di lato, oppure dall’alto, o di fronte, a risaltare il suo manico di legno o la sua foggia panciuta, e può star vicina a un vaso cinese, a una brocca, o a una conchiglia polinesiana. Significative le sezioni tematiche: Oggetti come attori, Arte africana e ritratto, Atelier come teatro, Il linguaggio dei segni. Fra le opere meno viste, un grande pannello di legno laccato e dorato, con caratteri cinesi che sembrano emergere dal fondo, ma sono in realtà solo dipinti, che la moglie Amélie aveva regalato a Matisse per il suo compleanno, nel 1929. La Cina, un mondo esotico che a più riprese Matisse esplorò, a partire dal 1919, quando aveva disegnato i costumi per il Canto dell’usignolo, il balletto musicato da Stravinskij nel 1919. Una mostra da non perdere per chi si rechi a Londra.

Gloria Fossi