Art e Dossier

In seguito a scoperte documentarie piuttosto recenti, è stato possibile attribuire al periodo precedente la partenza per Praga (1562) dell’Arcimboldi alcune scene degli affreschi del duomo di Monza, in particolare quella raffigurante L’albero di Jesse, che occupa l’intera parete del transetto destro. Sulla prima attività pittorica italiana dell’Arcimboldi si sta facendo luce solo negli ultimi tempi, ma è probabile che la sua cultura milanese seguisse l’asse tradizionale Leonardo-Bramantino-Gaudenzio Ferrari, con una predilezione per gli studi caricaturali e anatomici del pittore toscano, che avranno grande influenza per la nascita delle successive “teste composite”. Nell’opera italiana del pittore si riscontrano inoltre influenze della pittura fiamminga e dei cremonesi Campi.

Arcimboldi eseguì due serie di cicli di Elementi e Stagioni per la corte praghese, che, alla luce del ritrovamento di una serie di manoscritti provenienti dall’entourage di corte del pittore, sono state lette in chiave allegorico-celebrativa del reame. In particolare, un poema composto dal milanese Giovanni Battista Fontana, detto Fonteius, ha per oggetto proprio le famose serie che si baserebbero su un sistema di corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. I vari elementi, prendono forma umana per visualizzare il dominio della casa d’Austria sull’universo e sul tempo, nella persona del sovrano, adombrato nei profili dei ritratti. La Primavera, insieme all’Autunno, guarda verso sinistra, è mostrata nel periodo della prima giovinezza, con un viso traboccante di fiori, L’Estate come adolescente, L’Autunno come persona anziana e barbuta, L’Inverno come vecchio con una barba rada e incolta e la pelle-corteccia avvizzita. Sul piano figurativo, oltre all’influenza della cultura figurativa d’oltralpe, Arcimboldi sembra dimostrare un’approfondita conoscenza dell’opera di Leonardo, alle cui caricature rimanda da vicino la personificazione dell’Inverno. Inoltre l’intreccio di rami che fa da capigliatura-corona all’anziana allegoria ricorda da vicino quello della Sala delle Asse a Milano.

Arcimboldi eseguì due serie di cicli di Elementi e Stagioni per la corte praghese, che, alla luce del ritrovamento di una serie di manoscritti provenienti dall’entourage di corte del pittore, sono state lette in chiave allegorico-celebrativa del reame. In particolare, un poema composto dal milanese Giovanni Battista Fontana, detto Fonteius, ha per oggetto proprio le famose serie che si baserebbero su un sistema di corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. I vari elementi prendono forma umana per visualizzare il dominio della casa d’Austria sull’universo e sul tempo, nella persona del sovrano, adombrato nei profili dei ritratti. La Primavera, insieme all’Autunno, guarda verso sinistra, è mostrata nel periodo della prima giovinezza, con un viso traboccante di fiori, L’Estate come adolescente, L’Autunno come persona anziana e barbuta, L’Inverno come vecchio con una barba rada e incolta e la pelle-corteccia avvizzita. Sul piano figurativo, oltre alla’influenza della cultura figurativa d’oltralpe, Arcimboldi sembra dimostrare un’approfondita conoscenza dell’opera di Leonardo, in particolare per gli studi di anatomia, la cui influenza appare ben visibile nell’Estate.

Tra le opere che più resero famoso l’Arcimboldi, “Ingegnosissimo Pittor fantastico”, come fu definito dal canonico lateranense Gregorio Comanini, si collocano i suoi dipinti di “teste composite”, i cui tratti sono formati da elementi pertinenti al soggetto raffigurato. Il bibliotecario è così composto unicamente da libri, cui fa da veste una tenda, e da orecchio uno dei nastri della rilegatura. Giunto alla corte di Praga nel 1562 come ritrattista di corte di Ferdinando I (1558-1564), Arcimboldi seppe dunque combinare la sua abilità di pittore “naturalista” acquisita durante gli anni lombardi, a un’invenzione particolarmente spiccata, dando luogo, con le sue teste fantastiche, a una vera e propria moda europea.

Arcimboldi eseguì due serie di cicli di Elementi e Stagioni per la corte praghese, che, alla luce del ritrovamento di una serie di manoscritti provenienti dall’entourage di corte del pittore, sono state lette in chiave allegorico-celebrativa del reame. In particolare, un poema composto dal milanese Giovanni Battista Fontana, detto Fonteius, ha per oggetto proprio le famose serie che si baserebbero su un sistema di corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. I vari elementi, prendono forma umana per visualizzare il dominio della casa d’Austria sull’universo e sul tempo, nella persona del sovrano, adombrato nei profili dei ritratti. In questa accezione vanno letti l’aquila bicipite e il collare del Toson d’oro fatto di acciarini che appaiono nel Fuoco: l’acciarino era infatti un’impresa degli Asburgo.

Tra le opere che più resero famoso l’Arcimboldi, “Ingegnosissimo Pittor fantastico”, come fu definito dal canonico lateranense Gregorio Comanini, si collocano i suoi dipinti di “teste composite”, i cui tratti sono formati da elementi pertinenti al soggetto raffigurato. Il Giurista, formato degli strumenti del mestiere, si apparenta al Bibliotecario, composto unicamente da libri. Giunto alla corte di Praga nel 1562 come ritrattista di corte di Ferdinando I (1558-1564), Arcimboldi seppe dunque combinare la sua abilità di pittore “naturalista”, acquisita durante gli anni lombardi, a un’invenzione particolarmente spiccata, dando luogo, con le sue teste fantastiche, a una vera e propria moda europea.

Arcimboldi eseguì due serie di cicli di Elementi e Stagioni per la corte praghese, che, alla luce del ritrovamento di una serie di manoscritti provenienti dall’entourage di corte del pittore, sono state lette in chiave allegorico-celebrativa del reame. In particolare, un poema composto dal milanese Giovanni Battista Fontana, detto Fonteius, ha per oggetto proprio le famose serie che si baserebbero su un sistema di corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. I vari elementi, prendono forma umana per visualizzare il dominio della casa d’Austria sull’universo e sul tempo, nella persona del sovrano, adombrato nei profili dei ritratti. La raffigurazione dell’elemento dell’Acqua è forse una delle composizione più complesse delle teste fantastiche di Arcimboldo. Tra gli elementi acquatici che la compongono sono state identificate più di sessanta specie, tra pesci, rettili e mammiferi, tutti perfettamente identificabili. Sul volto, sono per esempio riconoscibili la razza che compone la guancia, il pesce luna che presta il suo occhio, la murena del naso, lo squalo che forma la bocca, e la molva occhiona che costituisce la barba.

Arcimboldi eseguì due serie di cicli di Elementi e Stagioni per la corte praghese, che, alla luce del ritrovamento di una serie di manoscritti provenienti dall’entourage di corte del pittore, sono state lette in chiave allegorico-celebrativa del reame. In particolare, un poema composto dal milanese Giovanni Battista Fontana, detto Fonteius, ha per oggetto proprio le famose serie che si baserebbero su un sistema di corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. I vari elementi, prendono forma umana per visualizzare il dominio della casa d’Austria sull’universo e sul tempo, nella persona del sovrano, adombrato nei profili dei ritratti. In questa accezione vanno letti il vello del Toson d’oro e la pelle del leone d’Ercole, simbolo boemo, nella Terra. Nella parte superiore appaiono inoltre unicamente animali che con le loro corna formano una corona, ancora una volta allusiva all’imperatore. Secondo il Comanini, ogni animale che compone la Terra avrebbe inoltre un significato in relazione al posto che occupa, per esempio l’elefante, animale pudico, fa da guancia, che è sede della vergogna.

Arcimboldi eseguì due serie di cicli di Elementi e Stagioni per la corte praghese, che, alla luce del ritrovamento di una serie di manoscritti provenienti dall’entourage di corte del pittore, sono state lette in chiave allegorico-celebrativa del reame. In particolare, un poema composto dal milanese Giovanni Battista Fontana, detto Fonteius, ha per oggetto proprio le famose serie che si baserebbero su un sistema di corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. I vari elementi, prendono forma umana per visualizzare il dominio della casa d’Austria sull’universo e sul tempo, nella persona del sovrano, adombrato nei profili dei ritratti. La Primavera, insieme all’Autunno, guarda verso sinistra, è mostrata nel periodo della prima giovinezza, con un viso traboccante di fiori, L’Estate come adolescente, L’Autunno come persona anziana e barbuta, L’Inverno come vecchio con una barba rada e incolta e la pelle-corteccia avvizzita. Nella Primavera è stata notata una preminenza dell’iris sul seno, l’orecchino costituito da un’aquilegia e il giglio che spicca sulla sommità della nuca, tutti fiori con una chiara valenza simbolica nella cultura figurativa d’oltralpe, cui Arcimboldi sembra aver guardato.

Arcimboldi eseguì due serie di cicli di Elementi e Stagioni per la corte praghese, che, alla luce del ritrovamento di una serie di manoscritti provenienti dall’entourage di corte del pittore, sono state lette in chiave allegorico-celebrativa del reame. In particolare, un poema composto dal milanese Giovanni Battista Fontana, detto Fonteius, ha per oggetto proprio le famose serie che si baserebbero su un sistema di corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. I vari elementi, prendono forma umana per visualizzare il dominio della casa d’Austria sull’universo e sul tempo, nella persona del sovrano, adombrato nei profili dei ritratti. La Primavera, insieme all’Autunno, guarda verso sinistra, è mostrata nel periodo della prima giovinezza, con un viso traboccante di fiori, L’Estate come adolescente, L’Autunno come persona anziana e barbuta, L’Inverno come vecchio con una barba rada e incolta e la pelle-corteccia avvizzita.

Il culmine dell’immaginazione nella rappresentazione delle Stagioni e degli Elementi si trova nel ritratto di Rodolfo II in veste di Vertunno, dio delle stagioni. Il dipinto compendia dunque l’allegoria delle prime metamorfosi di Arcimboldo in un’unica immagine, in cui si scorgono i frutti e i fiori di ogni stagione. La fioritura e maturazione simultanea dei frutti della terra alludono all’Età dell’Oro del regno di Rodolfo, allusione a un’eterna primavera, sogno di una propaganda imperiale. Giunto a Praga nel 1562, Arcimboldi rimase al servizio di tre imperatori della casa asburgica, svolgendo le mansioni più varie e dando vita a quel particolare linguaggio allegorico-celebrativo del casato, basato sul sistema delle corrispondenze tra microcosmo e macrocosmo. Il Vertunno trova riscontro letterario in un poemetto del Comanini.

Tra le più celebrate e ammirate “teste composite” dell’Arcimboldi, la prima versione della Flora, eseguita nel 1589, fu descritta dal Lomazzo e dal Comanini nelle loro opere, e le fu dedicato un sonetto encomiastico anche dal Borgogni. La divinità romana della Primavera è raffigurata da un’infinità di fiori bianchi, che restituiscono il delicato incarnato del volto, in cui il rossore delle guance è reso con due rose rosa tenue.