Art e Dossier

Dipinti, sculture, disegni e incisioni di autori del XVIII secolo ammirati da Diderot in occasione delle esposizioni al Louvre negli anni Sessanta-Ottanta del Settecento.

Tutta la gioia di vivere e l’esuberanza dionisiaca raccontate da centoventi opere dall’antichità a oggi provenienti da importanti musei europei e americani.

Repliche e rivisitazioni antiche, opere di età moderna e contemporanea offrono una panoramica sul successo dell’iconografia dello spinario nel corso del tempo.

Circa quaranta opere tra bronzi, gessi e disegni a confronto con i capolavori della Galleria Borghese indagano l’arte dello scultore svizzero (1901-1966).

La mostra ripercorre l’opera del maestro francese (1839-1906) presentando paesaggi e nature morte realizzati nell’arco della sua carriera.

In attesa dei lavori che porteranno alla Grande Brera, con la sistemazione degli spazi di palazzo Citterio per le collezioni del Novecento e il trasferimento del campus dell’Accademia nell’ex caserma di via Mascheroni, la pinacoteca trasforma l’allestimento delle sale.

Si chiudono il 28 febbraio le iscrizioni al concorso  Visible White, promosso da Celeste Network e dalla Fondazione Studio Marangoni, rivolto a fotografi e videoartisti.

A tu per tu con Raffaello. In occasione dell’esposizione della Madonna dell’Ermitage di Raffaello a palazzo Madama, in prestito al museo torinese fino al 23 febbraio, è stato organizzato un vero e proprio “speed date” con l’opera del maestro: la direttrice del museo Enrica Pagella svelerà tutti i segreti del dipinto durante  un incontro della durata di dieci minuti, a cui seguirà un aperitivo.

Per tutto il 2014 si svolgeranno presso il Gucci Museo di Firenze, centro dedicato all’archivio della maison Gucci e all’arte contemporanea, i percorsi didattici CreaKids, momenti formativi innovativi ideati da Federica Chezzi e Claudia Tognaccini, rivolti alle scuole e alle famiglie con bambini dai sei anni in su.

Un’ampia selezione di opere dell'artista francese.
 

Una quarantina di lavori dal Guggenheim di New York e dal MOCA di Los Angeles celebra Giuseppe Panza Biumo, protagonista del collezionismo internazionale del XX secolo.

Il percorso affronta il tema della luce nelle opere degli artisti del XX e XXI secolo e termina con una sezione dedicata alla serie Temi e variazioni di Fausto Melotti (1901-1986).

Dipinti, modelli di architetture, lavori di grafica e oggetti di design esplorano il mondo di Hundertwasser (1928-2000), pittore, poeta, filosofo e architetto austriaco.

A cavallo tra Otto e Novecento in Europa si imponeva un nuovo gusto: in Italia si chiamava Liberty, in Germania Jugendstil, in Francia Art Nouveau, Modern Style nei paesi anglosassoni.

Ventisette camicie, immagini e disegni rendono omaggio alla creatività e al genio artistico di Gianfranco Ferré (1944-2007) lo stilista architetto protagonista della moda.

Quaranta dipinti in prestito dai maggiori musei europei analizzano gli anni cruciali della produzione artistica del maestro dell’astrattismo (1872-1944).

Riuniti insieme cento capolavori dal Romanico al Barocco, dall’impressionismo alle Avanguardie provenienti dal monastero benedettino di Montserrat in Catalogna.

Una riflessione sul rapporto tra piacere e nutrizione che spiega come il gusto sia un ingrediente chiave della nostra vita emotiva.

Trentasei immagini scattate da Mulas (1928-1973) tra il 1963 e il 1964 al Circus Calder, opera giovanile dell’americano Alexander Calder (1898-1976).